Une interview Andrew Jamieson, le concepteur de l'invitation au couronnement du roi Charles III

L'invitation au couronnement a été conçue par Andrew Jamieson, artiste héraldique et enlumineur de manuscrits. Il est frère de la Guilde des Artisans, dont le Roi est membre honoraire.

Récemment, j'ai contacté Andrew Jamieson, et il a répondu avec plaisir aux questions donnant un aperçu de son processus créatif et de la façon dont il a conçu et créé l'exquise « Invitation au couronnement ».

Invitation au couronnement

L'illustration originale de l'invitation a été peinte à la main à l'aquarelle et à la gouache, et le dessin sera reproduit et imprimé sur du carton recyclé, avec des détails en feuille d'or.

Au centre du design se trouve le motif de l'Homme Vert, une figure ancienne du folklore britannique, symbole du printemps et de la renaissance, pour célébrer le nouveau règne. La forme de l'Homme Vert, couronné de feuillage naturel, est formée de feuilles de chêne, de lierre et d'aubépine, et des fleurs emblématiques du Royaume-Uni.

L'interview

Merci beaucoup, Andrew Jamieson, d'avoir pris le temps de répondre à ces questions et d'avoir partagé vos précieuses idées sur votre processus créatif.

Avez-vous été invité à concevoir « l'invitation au couronnement » ou y a-t-il eu un processus de sélection ?

Sa Majesté est un hon. Frère de la Guilde des Artworkers, et plusieurs artistes ont été invités à soumettre des créations pour l'invitation. Le mien a été choisi et on m’a ensuite demandé si j’aimerais travailler sur le projet.

Comment exactement le design d’Invitation a-t-il été développé ? Y a-t-il eu un cahier des charges détaillé ?

Pas de cahier des charges – le design était entièrement le mien. Inspirés des prairies de fleurs sauvages, des fleurs royales et de l'Homme vert, les armoiries de Leurs Majestés et de Ses Majestés contribuent à créer de magnifiques environnements paisibles.

Vous a-t-on demandé d’inclure un symbolisme spécifique dans le design ?

Non – Le concept de la pièce était entièrement mon idée, car j’ai dit que j’avais carte blanche. Le brut a été soumis et choisi. L'homme vert est le symbole du nouveau départ et du printemps.

Veuillez décrire les différentes étapes de la création de L'invitation au couronnement, de la conception initiale à la pièce finie.

J'ai soumis un brouillon et une fois le dessin choisi, je me suis mis à le dessiner soigneusement sur du papier Fabriano, puis il s'agissait de le peindre. J'ai tendance à ne pas trop réfléchir aux conceptions et parfois à changer les choses pendant que je travaille, c'est un processus très fluide et organique. Je suis resté principalement au brut mais j'ai modifié quelques éléments floraux pour les rendre plus fluides.

Une fois que vous connaissiez les éléments et le symbolisme à inclure, comment avez-vous procédé pour intégrer tous ces composants dans la conception de la frontière ?

Je connaissais les éléments et le symbolisme que je voulais inclure dès le premier jour lorsque je l'ai conçu. Il s'agissait de peindre les fleurs dans un style simple et d'essayer de donner une idée du rythme aux bordures et de rassembler le tout dans un style équilibré. conception harmonieuse.

Comment avez-vous choisi le style de calligraphie, le poids des lettres et la mise en page du texte ?

J'ai pensé à des sortes et des noms en italique dans un style romain – par instinct, je suppose, il me paraissait logique de refléter le rythme naturel des fleurs et de lui donner cette sensation organique « écrite à la main ».

Allez-vous écrire à la main les noms des destinataires sur les invitations ?

Non, cette pression sera sur les autres !

Pouvez-vous nous parler des outils et du matériel que vous avez utilisés.

J'ai utilisé des aquarelles et de la gouache Windsor et Newton et j'ai utilisé des pinceaux en martre 00000, 0000 et 000.

Quelles ont été les considérations lors de la sélection des matériaux pour l'invitation, par exemple le papier, le choix de l'aquarelle et de la gouache ?

L'aquarelle me semblait le choix idéal car je souhaitais donner une impression de légèreté aux éléments naturels pour les juxtaposer à l'héraldique peinte à la gouache. J'ai choisi le papier Fabriano car après le vélin c'est ma surface préférée surtout la surface HP .

Quels outils avez-vous utilisés?

Crayons 2H, 3H, HB, pointes rondes en acier tailles 3 et 4.

Avez-vous des stylos à plume préférés et un stock de matériel incontournable ? Ou est-ce différent pour chaque projet sur lequel vous travaillez ?

Cela change en fonction du projet mais surtout des plumes William Mitchell et des plumes de cygne pour la calligraphie. Principalement de la gouache, mais combinez-la parfois avec des aquarelles et des acryliques. 23,5 cents de poudre d'or de coquille mélangée à de la peinture selon une recette que j'ai affinée au cours de mes 40 ans de carrière. Vélin peau de veau, carton aquarelle Daler et papier Fabriano.

Avez-vous travaillé uniquement à la lumière naturelle ou utilisez-vous la lumière artificielle ?

Je travaille le plus longtemps possible à la lumière du jour avant d'allumer ma lampe. Cela varie encore en fonction du projet.

Combien de temps faut-il pour produire une œuvre aussi détaillée ?

Les armoiries peuvent prendre entre une semaine et un mois. Une page manuscrite enluminée d'environ 4 semaines.

J'ai récemment dû concevoir et compléter 20 certificats sur vélin manuscrits et enluminés à la main pour une université aux États-Unis et j'ai eu deux mois pour terminer la commande – de très, très longues heures sur celui-là, mais livrés à temps, heureux de le dire. La journée de travail moyenne est de 8 à 9 heures. Je travaille également selon une routine disciplinée. Je prends quelques vendredis et samedis libres pour développer mes propres projets. Je conçois actuellement une tapisserie du Saint Graal.

Pouvez-vous nous parler des défis ou des difficultés que vous avez rencontrés en travaillant sur un manuscrit enluminé, et comment vous les avez surmontés ?

Pas vraiment, ma formation à Reigate de 1980 à 1983 sous la direction d'Anthony Wood a été très approfondie. Le cours qu'il a dispensé était un travail intensif et acharné et lorsqu'il a cessé d'exister en 1987, ce fut la fin d'une époque. Il ne faisait aucun prisonnier et vous faisait recommencer même après une semaine de travail s'il pensait que ce n'était pas bien. J'imagine que c'était la même chose de travailler comme apprenti chez un maître au Moyen Âge. Nous avons appris à peu près tous les aspects de la calligraphie, des outils, des matériaux, du travail du vélin, du dessin, du dessin héraldique et du dessin d'après modèle, indispensables si vous voulez peindre l'héraldique ! Ce que je n'ai pas appris là-bas, j'ai eu la chance de l'apprendre en travaillant avec Donald Jackson entre le milieu des années 1990 et 2002. Beaucoup de processus créatifs intéressants et différentes façons de faire les choses comme la préparation du vélin, la dorure et la calligraphie.

Enfin, quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite apprendre la calligraphie et créer des manuscrits enluminés ?

Trouvez un bon tuteur comme Josie Brown ou Timothée Noad. Ils se sont entraînés à Reigate sous la direction d'Anthony Wood et ils sont extrêmement talentueux et je pense qu'ils donnent des cours.

Soyez dévoué, discipliné et observateur et persévérez !

Andrew Jamieson

Site Web : www.andrewstewartjamieson.co.uk

Instagram: artyjamie1746