Les touches finales

Vous avez donc terminé un travail, et vous êtes content (ou du moins pas mécontent – ​​nous sommes plutôt doués en autocritique, nous les calligraphes !)

Obtenir la bonne touche finale peut transformer un travail en quelque chose de spécial, donc ces dernières étapes en valent vraiment la peine.

Effacer les lignes

Souvent, nous aurons réglé certaines lignes pour guider notre lettrage ou placer d'autres éléments dans la pièce. Il n'est pas crucial qu'ils soient supprimés : certains calligraphes estiment qu'ils font partie intégrante de l'œuvre et les abandonnent, même si la plupart des gens préfèrent les effacer.

Si vous supprimez les lignes, soyez méticuleux : utilisez une gomme très douce et travaillez sous un bon éclairage. Assurez-vous que l'encre/la peinture du lettrage et les éventuels éléments décoratifs ne seront pas affectés par la gomme, notamment en vérifiant que le papier ne prend pas un éclat désagréable. (Oui, il est préférable de vérifier ces éléments avec une petite éprouvette, en utilisant tous les matériaux que vous prévoyez d'utiliser, avant de déterminer votre pièce finale.)

Cela vaut la peine d'utiliser une loupe pour vérifier les lignes que vous auriez pu manquer. Tourner la pièce pour que les lignes s'éloignent de votre œil, prendre une photo de l'œuvre et regarder sur un écran d'ordinateur peuvent tous vous aider à repérer les morceaux de ligne que vous avez manqués.

Placer le crédit

Cela ne devrait pas vraiment être une touche finale. Bien que nous souhaitions généralement que le crédit (nom de l'auteur, source de la citation, etc.) soit moins visible que le lettrage principal, le crédit doit faire partie de la conception globale de l'œuvre et non une réflexion après coup.

Par exemple, dans cette œuvre de Werner Schneider, le générique (et la traduction) sont conçus de manière critique comme faisant partie d’un tout.

Si nécessaire, le crédit peut être ajouté au dos d'une œuvre ou, à des fins d'exposition, affiché sur une carte à côté.

Où est la marge ?

C'est une fois qu'une pièce est terminée ou presque terminée que nous pouvons prendre les meilleures décisions quant à l'endroit où le « bord » de la pièce doit être (généralement mais pas toujours où ira le passe-partout autour de l'image.)

Ceci est rendu beaucoup plus difficile, voire impossible, si le travail a été pressé sur une feuille de papier juste assez grande pour le lettrage, ou si un engagement a été pris sur une taille de cadre particulière.

Dans la plupart des cas, nous devrions laisser une quantité décente de papier vierge autour de notre travail afin que des choix puissent être faits quant à l'endroit où se termine la marge de la pièce. Un bon outil pour vous aider est de 4 bandes de papier qui peuvent être posées autour de la pièce pour marquer les bords extérieurs de la marge de la pièce, et déplacées jusqu'à obtenir un aspect attrayant.

Montage et encadrement

En tant que créateur de votre œuvre, vous avez probablement quelques idées sur ce à quoi pourraient ressembler le passe-partout et le cadre, mais écoutez également les pensées de votre encadreur : ils apportent beaucoup d'expérience et peuvent parfois proposer quelque chose d'excitant.

(Cela ne fait jamais de mal d'avoir un deuxième avis !)

Ils pourront également vous conseiller sur les produits disponibles : il y a des années, un verre non réfléchissant signifiait également un verre « non transparent » et pouvait vraiment diminuer la beauté d'une pièce. Aujourd'hui, il existe du verre qui n'est tout simplement pas visible – un excellent choix si le budget le permet.